4 АВГУСТА 1757 г. РОДИЛСЯ ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ,
Владимир Боровиковский родился 4 августа 1757 года в Гетманщине в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (1720—1775). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца.

Портрет М. И. Лопухиной,
1797
Холст, масло. 72×53,5 см
Местонахождение - Третьяковская галерея, Москва

На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина (1779—1803), представительница графского рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого, жена егермейстера С. А. Лопухина, невестка орловского наместника А. С. Лопухина. Художник использовал традиционный приём репрезентативного портрета — окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ. Однако Боровиковский попытался показать не общественный статус Лопухиной, а личные, интимные стороны её характера. Основной темой портрета стало гармоничное слияние человека с природой, характерное для эстетики конца XVIII века, сложившейся под влиянием сентиментализма. Это слияние художник выражает через композиционно-ритмические и колористические соотношения. Лопухина изображена на фоне пейзажа, во многом условного и декоративного, но в нём прослеживаются уже типичные черты русского национального пейзажа — стволы берёз, колосья ржи, васильки. Пейзаж перекликается с обликом Лопухиной — изгиб её фигуры вторит склоненным колосьям, белые берёзы отражаются в платье, голубые васильки перекликаются с шёлковым поясом, а нежно-лиловая шаль — с поникшими бутонами роз. Художник сумел наполнить образ своей модели жизненной достоверностью, глубиной чувств и необычайной поэтичностью. Этим портретом восхищались не только современники, но и зрители следующих поколений. Так, русский поэт Яков Петрович Полонский почти сто лет спустя посвятил портрету следующие строки:
"Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать."

Портрет Елены Александровны Нарышкиной.
1799 год

Гуго Кауфман (нем. Hugo Wilhelm Kauffmann, немецкий художник.

ДЕВУШКА ЗА ПРЯЛКОЙ,
1904 г.

La Grande Odalisque,
1814 г.
Холст, масло, 91 х 162 см,
Местонахождение - Лувр
Жан Огюст Доминик Энгр

Пархоменко Иван Викторович. Картины с философскими пояснениями автора.

ДЕВУШКА НА ЗОНТИКЕ

Картина отображает глубинную суть процессов современного общества.
Вода — символ информации. Капли дождя несоразмерно велики.
Девушка не под зонтиком, а на зонтике. Она гармонично встраивается в Мироздание.
Волосы — антенны человека. Волосы девушки плавно переходят в Мироздание, символизируя единение человека с окружающим миром. Флейта — символ гармонии, говорит, что девушка не только правильно понимает мир, но и гармонично сочетается с Мирозданием. Поэтому свободно падающие капли воды, не мешают, а органично окружают её, как живые планеты Вселенной.

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Biblis (1884)

Вильям-Адольф Бугро (1825-1905), Франция. Библис (1884). Академизм.

"Заблудилась во времени Библис. Что-то перепутала, случайно не в свой век попала. Вот и прилегла у ручья. Не станем покой тревожить. Всмотримся вместе с Бугро. Пленительная красота делает мужчин робкими. Женщина способна излучать ангельский свет. Великолепие богини - в сокрытой силе, которая дарится просто так, без докучливых занятий спортом. Рельефность мускулатуры вульгарна. Она заменяется податливостью форм идеального в пропорциях тела. Достигнут баланс чрезмерного и недостающего. Нет худобе, как и излишей полноте! Если модель и разоблачена, то на время. Подобная красота требует ухода. Солнечный луч, дождь и ветер способны навредить ей. Да не коснутся они кожи. Молочная белизна её от рождения. Всё свежо и ново в этой красавице. У настоящей богини должна быть гордо посаженная голова. Черты лица - крупные, индивидуализированные. Нос - для того чтобы дышать. Глаза - чтобы видеть. А губы – любить. При роскошном теле женщина эта невинна. Что же есть непорочность? - у мастера спросим. - Нет, не отрицание! А неосведомленность в любви. Но лучше женщин бежать! Цветок Библис питается жертвами, завлекая их нектаром. Академист Бугро стремился запечатлеть идеальную красоту. Её он преимущественно писал на протяжении жизни."

Не увидела в видео такой картины:

Это ж Моро?

КАРЛ ГЕНРИХ ХОФФ,
Carl Heinrich Hoff,
немецкий художник.

В ГОСТЯХ У МУДРОЙ СТАРУШКИ.

КАРЛ ГЕНРИХ ХОФФ,
Carl Heinrich Hoff,

ПЕРНАТЫЕ ДРУЗЬЯ.

Отредактировано Лаодика (2013-09-09 19:52:26)

Класс! Спасибо!  Красавица наша,любимая, мудрая Ганеша! Оказывается это ОНА!?

ГРАФИНЯ ВАРВАРА ШЕРЕМЕТЬЕВА,
(Countess Varvara Sheremetev, daughter of Argunov's owner)
до 1768 г.,
холст, масло,
Местонахождение - Музей -усадьба Кусково, Москва

ИВАН ПЕТРОВИЧ АРГУНОВ.
Точные дата рождения и смерти неизвестны, так как родился художник в семье крепостных графа А. М. Черкасского, позже отошедших к графу Шереметеву в качестве «приданого» его жены Варвары Алексеевны. Воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова.
Учился портретной живописи у своего двоюродного брата Фёдора Леонтьевича Аргунова, а также у иностранных мастеров. Под руководством своего учителя Георга Христофора Гроота создал иконы для церкви Екатерининского дворца в Царском Селе.
Аргунов, помимо живописного, имел и педагогический талант. По приказанию императрицы Елизаветы Петровны, к нему были отданы «в ученье художеству» придворные певчие, потерявшие голоса: А. П. Лосенко (бывший потом профессором и директором Академии художеств), К. И. Головачевский (инспектор Воспитательного училища Академии), И. С. Саблучок (Саблуков, Иван Семёнович) (академик).
Обучал И. П. Аргунов и собственных сыновей: Павла, ставшего архитектором, и Якова и Николая, будущих живописцев.

ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В РУССКОМ КОСТЮМЕ, ИВАН ПЕТРОВИЧ АРГУНОВ.
Portrait of an Unknown Woman in Russian Costume,
1794 г.
Холст, масло, 67 × 53.6 см
Местонахождение - Государственная Третьяковская галерея, Москва

НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ АРГУНОВ
(сын Ивана Петровича)

ПРАСКОВЬЯ ИВАНОВНА ЖЕМЧУГОВА-ШЕРЕМЕТЬЕВА,
1803 г.
"Эту женщину можно осуждать, можно восхищаться ею, а можно разбирать по частям её лицо, где есть взгляд, губы и кончик носа. Однако, глядя на этот портрет, я всегда отчетливо осознаётся значение природного женского ума, превосходящего параметры статусов и стандарты красоты.Если вспомнить слова Ф.М.Достоевского, что лицо человека не так просто даётся ему Богом - даже по этому портрету видна её кротость, чистота и любовь к своим близким и даже к недругам. История любви Параши и Н.П. Шереметьева - это огромная редкость, эта история очень о многом говорит не только о нём самом , но и о его возлюбленной, впоследствии ставшей супругой Николая Петровича."

Зинаида Серебрякова
ПОРТРЕТ ОЛЬГИ КОНСТАНТИНОВНЫ ЛАНСЕРЕ

19 СЕНТЯБРЯ - ДЕНЬ ПАМЯТИ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ,
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере; 12 декабря 1884, имение Нескучное, Белгородский уезд, Курская губерния, Российская империя — 19 сентября 1967, Париж, Франция) — русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.